Francis Albert Sinatra, conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense, uno de los cantantes más populares. Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música. Wikipedia
Nacimiento: 12 de diciembre de 1915, Hoboken, Nueva Jersey, Estados Unidos
Fallecimiento: 14 de mayo de 1998, Cedars-Sinai Medical Center, Los Ángeles, California, Estados Unidos
Cónyuge: Barbara Sinatra (m. 1976–1998), Mia Farrow (m. 1966–1968), Ava Gardner (m. 1951–1957), Más
Géneros: Pop, Estacional
Estatura: 1,72 m
Hijos: Frank Sinatra Jr., Nancy Sinatra, Tina Sinatra
Canciones
*Fly Me to the Moon
*Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
*My Way
*New York, New York
¿Cuál es la canción más conocida de Frank Sinatra?
STRANGERS IN THE NIGHT
Es curioso que la canción más famosa de Sinatra sea un nido de víboras.
Encarnita García de Jesús, conocida como Kany García, es una cantautora puertorriqueña. Apareció por primera vez en la televisión en 2004 como concursante del reality show Objetivo Fama. Ha sido cinco veces ganadora del Latin Grammy Award.
Nacimiento: 25 de septiembre de 1982 (edad 40 años), Toa Baja
La historia musical de Andrés Cepeda se puede dividir en dos partes: antes y después de Poligamia (1989-1998), un grupo de rock bogotano que logró posicionar varios temas en la radio nacional que se convirtieron en clásicos como ‘Desvanecer’ y ‘Mi generación’. Con Poligamia se vivieron 8 años de grandes éxitos y 4 trabajos discográficos.
Desde su primera producción en solitario con FM Discos, “Sé morir” (1999), los reconocimientos han venido de la mano de cada uno de sus trabajos. En marzo de 2001 lanzó su segunda producción llamada “El Carpintero”. En 2002 publica lo que sería el primer DVD de un artista colombiano grabado en vivo, “Siempre Queda una Canción” realizado en el Teatro Colón de Bogotá y en 2003 “Canción Rota”, su tercer álbum sale al mercado.
En 2005 presenta su trabajo “Para Amarte Mejor”, álbum que puso tres canciones número uno en la radio colombiana, ‘Para Amarte Mejor’, ‘Voy a extrañarte’ y ‘No tiene Sentido’, A solo dos meses de su lanzamiento recibió Disco de Oro y Platino por sus ventas en Colombia y América Latina. En 2007 lanza una reedición de “Para Amarte Mejor”, que publicó en Estados Unidos bajo el sello Univisión, incluyendo dos nuevas canciones del maestro Jorge Luis Piloto, “Pronóstico” y “Si fueras mi Enemigo”, temas que le dieron reconocimiento internacional y le valieron la nominación al Grammy Latino 2007, en la categoría Mejor Álbum Pop Masculino.
Siguió para el artista una gira de conciertos por toda Colombia, Canadá, Francia, España, Italia y Estados Unidos. En octubre de 2008 prepara un nuevo trabajo discográfico titulado ‘Día Tras Día’. El sencillo “Día tras Día” al igual que “Besos usados” y “Enfermedad de ti” ascienden rápidamente en listados radiales llegando al número uno en todo el país (Colombia). La reacción en ventas no se hace esperar y obtiene Disco de Oro y Platino. Día Tras Día’ en muy poco tiempo se convertiría en el mejor álbum de su carrera superando todas las expectativas. 3 nominaciones al Grammy Latino y múltiples reconocimientos en el mundo de habla hispana, en mayo de 2009 viaja a Egipto y España, donde presenta internacionalmente su quinto trabajo discográfico.
En 2012, Andrés Cepeda lanza su séptimo álbum “Lo Mejor Que Hay En Mi Vida” el cual alcanzó Disco de Oro y Platino, galardón que otorgó FM Entretenimiento y que fue entregado por Ricardo Montaner, su amigo y compañero en el programa número uno en audiencia ‘La Voz Colombia’ y en el cual Andrés se estrenó como coach.
En septiembre de 2012 inicio la gira nacional “Lo Mejor Que Hay En Mi Vida” con lleno total en todas las ciudades; este tour se extendió a territorio internacional incluyendo a Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Esta producción ha traído grandes satisfacciones para el artista y su público.
El 2013 sin duda alguna fue un gran año para los premios, pues recibió un Latin Grammy como Mejor Álbum Vocal Pop y 4 nominaciones por “Lo Mejor que hay en mi vida”; Tres Premios Nuestra Tierra, Mejor Álbum del Año por ‘Lo Mejor Que Hay En Mi Vida’, ‘Mejor Artista Pop’ y ‘Mejor Interpretación Pop por ‘Lo Mejor Que Hay En Mi Vida’, además durante el mes de septiembre recibió disco de platino por “Banda Sonora”, disco de platino por “Lo Mejor que hay en mi Vida”, y adicionalmente un premio por su record en descargas digitales.
El 2014 Andrés Cepeda lo inició con su primer concierto en el país Azteca, presentándose en Álamos- México en la edición número 30 del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado, el cual obtuvo una participación de 3.000 personas en el escenario llamado “Callejón del Templo”. Continuó en Buenos Aires -Argentina donde estuvo como invitado de Ricardo Montaner en su gira Viajero Frecuente, y ha estado presente en Ecuador, República Dominicana y varias ciudades de Colombia en su gira 360 grados sinfónicos junto a Santiago Cruz y Juan Fernando Velasco. Además de recorrer su país natal con la Gira Inesperada de Bancolombia.
En 2019 recibe un nuevo reconocimiento por parte de la academia de artes y ciencias de la grabación al ganar El Latin Grammy en la Categoría “Mejor Álbum Tropical Tradicional” por su material discográfico “Andrés Cepeda Big Band” (en vivo) y Para cerrar este gran año musical lanza un nuevo single de “Compadres” con su gran amigo Fonseca, este álbum les valdría el Grammy Latino como Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional; posteriormente emprenderían una exitosa gira por Estados Unidos, la cual los llevó por doce ciudades en agosto de 2021, este mismo año presentó de manera virtual el exitoso show “Cepeda en Tablas, Mil Canciones Que Contar” donde relata apoyado por su banda y actores destacados, la historia de sus canciones.
En 2020 a pesar de la pandemia Cepeda no se aleja de su público y trabaja en varios proyectos, Concierto en tu casa, nuevas canciones para su álbum de estudio y Las canciones que cantaba mi papá, el cual se publicó en 2022, año en el cual también publica su memorable concierto grabado en el Teatro Colón “Guitarra y Voz”.
Cantante estadounidense, máxima estrella del pop de los años ochenta. Excelente bailarín y vocalista, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general.
Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante La Toya Jackson, el pequeño Michael se incorporó con sólo ocho años a The Jackson Five, el grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson. Sus excelentes aptitudes para el baile y el canto lo convirtieron pronto en el líder y vocalista de la banda familiar. Su niñez en Gary, sin embargo, fue difícil, por no decir traumática; sufrió los continuos maltratos de su padre, hecho que determinó su inestable y autoexigente personalidad y explica en parte su ambiguo apego a la infancia.
Arropado por Diana Ross y otros artistas de categoría, The Jackson Five experimentó un ascenso fulgurante: tras un primer sencillo en 1967, Berry Gody los contrató para el sello Motown, que hasta 1975 editó los sucesivos y exitosos singles que, junto con las apariciones televisivas y los conciertos, lanzaron el grupo al estrellato. Sin llegar a desvincularse de sus hermanos, con quienes seguiría compartiendo grabaciones y escenarios, Michael Jackson inició una trayectoria individual en 1971, año en que editó Got to Be There (1971), al que siguió Ben (1972). Ambos álbumes entraron con fuerza en las listas; con la canción que dio título al segundo álbum, Ben, alcanzó su primer número uno en Estados Unidos. Con la discográfica Motown grabó todavía dos álbumes más (Music and Me, 1973, y Forever, Michael, 1975), de menor éxito.
Thriller registró un éxito abrumador, pasando en poco tiempo a ser el disco de un solo artista más vendido de la historia de la música. Siete de sus nueve canciones se auparon como sencillos en las listas tanto americanas como británicas, y dos de sus temas, Billie Jean y Beat It, acompañados de atractivos vídeos, llegaron a ocupar sucesivamente el primer lugar del ranking de ventas en Estados Unidos. En Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con el ex miembro de The Beatles Paul McCartney, The Girl Is Mine (incluido en Thriller) y Say Say Say, que formó parte del álbum de McCartney Pipes of Peace (1983).
Michael Jackson demostró su instinto comercial al idear la creación de un vídeo para potenciar la canción que daba título al álbum y que todavía no había aparecido en forma de single. Para su dirección contrató a John Landis, y lo produjo, en gran parte, pagándolo de su bolsillo, ya que la discográfica no creía que la inversión fuese necesaria; los responsables de la compañía opinaban, muy equivocadamente, que el disco estaba ya en su límite de ventas. La aparición del vídeo de Thriller, con sus novedosos efectos especiales y su elaborada coreografía, sacudió las estructuras habituales del mercado de la música. El álbum se disparó hasta los cuarenta millones de copias, doblando casi las ventas anteriores al vídeo. El propio vídeo en formato doméstico alcanzó también ventas millonarias, dejando de ser un mero instrumento de promoción del álbum para convertirse en un negocio en sí mismo.
Tras recibir ocho premios Grammy por Thriller, todavía acompañó Michael Jackson a sus hermanos en los conciertos promocionales del penúltimo álbum de la banda, Victory (1984), así como en la gira final de The Jacksons en 1985, patrocinada por una importante compañía de refrescos. Junto a una impresionante nómina de consagrados artistas estadounidenses (Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Dylan, Tina Turner, entre otros), ese mismo año participó en la grabación del single We Are the World (tema compuesto por el propio Jackson y Lionel Richie), cuyos beneficios se destinaron a combatir el hambre y las enfermedades en África. No fue éste el primero ni el último de los proyectos altruistas en que colaboró el cantante; pero sus conocidas excentricidades, a menudo deformadas, y sobre todo las sospechas de pedofilia, por las que nunca llegó a ser condenado, pesarían luego como una losa sobre su imagen, haciendo olvidar que ninguna estrella musical entregó a organizaciones humanitarias tantas donaciones y recaudaciones de conciertos y discos como Michael Jackson.
Conocido como Ed Sheeran, es un cantautor y músico británico que comenzó a cantar en la iglesia cuando era niño y también aprendió a tocar la guitarra. A los dieciséis años, dejó la escuela secundaria y se mudó a Londres para seguir una carrera como artista.
Ed Sheeran comenzó a cantar en el coro de una iglesia a los cuatro años ya tocar la guitarra a los 11. Sus primeras influencias fueron Eric Clapton y Bob Dylan, cuyos discos escuchaba en casa gracias a sus padres. A la edad de catorce años, comenzó a componer sus propias canciones. Más tarde recibió formación musical en el Teatro Musical Juvenil del Reino Unido.
En 2005, el músico grabó su primer EP llamado "The Orange Room". En 2006, se publicó el segundo EP del artista británico, a saber, "Ed Sheeran", seguido en 2007 por el tercer EP, "Want Some?".
Se instala en Londres para acceder mejor al mundo musical de la capital, y comienza a actuar en los clubes nocturnos de la ciudad. En 2008, audicionó para una serie de televisión debido a su pasión por la actuación, pero luego de ser rechazado, decidió enfocarse en la música.
De regreso a Reino Unido, la fama de Ed Sheeran aumenta como la espuma, principalmente gracias a las redes sociales. El video "You Need Me, I Don’t Need You" se hace viral y se escucha de forma reiterada en la televisión.
En 2011 publica un nuevo EP, de nuevo de forma independiente y sin el apoyo de ninguna discográfica. El título de este nuevo trabajo es "No. 5 Collaborations Project", que cuenta con la colaboración de voces como las de Wiley, Jme, Devlin, Sway y Ghetts. Este EP recibe una notable repercusión y se sitúa en el segundo puesto en la lista de descargas de iTunes en Reino Unido, entrando también en las principales listas británicas de éxitos. Un reconocimiento importante teniendo en cuenta que el álbum apenas tiene promoción y se trata de un trabajo independiente.
El éxito de "No. 5 Collaborations Project" es tan importante que Ed Sheeran recibe una llamada del propio Elton John para mostrarle su apoyo. El propio Elton John le pone en contacto con su discográfica, Atlantic Records, con quienes llega a un acuerdo de colaboración.
Son dos hermanos nacidos en México. Jesse el 21 de enero de 1982 y Joy el 20 de junio de 1986.
Desde jóvenes ambos mostraron gusto por la música, pero en 2001 decidieron luchar por su sueño y comenzaron a escribir canciones junto a su padre. En poco tiempo, estas canciones fueron bien recibidas por sus amigos, quienes incluso pedían copias en CD de las canciones que tocaban y grababan a mano. Una de esas copias llegó al sello, y el 18 de abril de 2005, Jesse y Joey cumplieron su sueño de convertirse en exclusivos de Warner Music.
Todos escriben sus propias canciones, música y letras. Jessie toca la guitarra, el piano y hace coros. Joey toca la guitarra y es el cantante principal. Patrocinados por Sin Bandera en el teletón de 2005, abrieron los conciertos de Sin Bandera en el Auditorio Nacional y el primer espectáculo de Brit James Blunt en México.
Filman su primer video con un cotizado director argentino. Lanzaron su primer sencillo "Espacio Sideral" el 25 de junio de 2006, que rápidamente llegó a la cima de las listas y se estableció en una nueva era de la música en México. Unos meses después, se lanzó el primer álbum del dúo llamado "Esta es mi vida".
Después del increíble éxito, en 2007 se lanzó una nueva edición del primer álbum "Esta es mi vida - Edición especial".
Dos años después presentan el EP de
hits en su trabajo debut. En 2009, "Electro" saldrá a la venta.
A finales de 2011 "¿Quién dejó el perro?" se lanza un disco, del que salen los temas "Me voy" y "Corre", que se harán famosos en toda América Latina. El éxito "Corre" fue escrito junto a Tommy Torres.
A finales de 2012, el dúo lanzó el sencillo "Llorar" con Mario Domm como invitado.
En 2013, lanzaron el sencillo "Corazón de Campeón", que fue el himno oficial de la selección de fútbol de México para la Copa del Mundo
A finales de año, lanzaron la canción "¿Dónde está el amor?" como invitados de Pablo Alborán. Se publicó el álbum doble "Liberando al perro". CD del álbum de estudio "¿Con quién se quedará el perro?" combina y algunos temas en vivo grabados en la gira de 2013; El DVD contiene documentación del viaje, así como un video y producción de la canción "Quiero Enamorarme".
El 1de agosto de 2015, años después de su último lanzamiento, el dúo presenta "Ecos de Amor", el primer sencillo del nuevo material, que verá la luz a finales de año.
El 1 de diciembre se estrenó el video de "No Soy Una de Esas", a dúo con Alejandro Sanz, y se anunció el lanzamiento del álbum de larga duración "Un Besito Más" para el
de diciembre. El álbum cuenta con otras dos colaboraciones: Tommy Torres en 3 AM y Juan Luis Guerra en Un Besito Más.
El 18 de agosto de 2017 estrenaron el videoclip de "3 A.M." con ritmos caribeños aportados por Gente De Zona.
El 23 de noviembre de 2018 lanzaron el sencillo "Te Esperé".
El de octubre de 2019 lanzaron "Tanto" con video, un nuevo sencillo con Luis Fonsi.
1
de febrero de 2020 Jesse y Joey presentan su nuevo video y sencillo "Lo Nuestro Vale Más".
El 8 de mayo lanzarán su nuevo álbum, Aire.
Mayo, La alegría está con Mana, Tú eres mi religión.
El 3 de diciembre lanzaron el sencillo "Llórale a tu madre".
Morat es un grupo colombiano de pop latino formado originalmente en Bogotá en 2011. Se hicieron famosos en el 2015 con su éxito Mi nuevo vicio. Sus integrantes son Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil Cortés, Simón Vargas Morales y Martín Vargas Morales. Integró el grupo de Alejandro Posada hasta finales de 2016, pero decidió dejar el grupo y fue reemplazado por el hermano de Simón, Martín Vargas.
INICIOS DE LA BANDA
Los chicos de Morat se conocen desde los 5 años de edad, iban juntos en el colegio Gimnasio La Montaña , y algunos de ellos en la Universidad de los Andes. Comenzaron tocando juntos en varias ocasiones y cuando cursaban la secundaria Juan Pablo Isaza tomó la decisión de crear una banda. En el año 2012,la banda realizó una sesión de grabación en Bogotá.3 Un sitio al que concurrían mucho como músicos principiantes fue La Tea, donde en un inicio sus fanáticos eran el personal de seguridad. Y con el paso del tiempo empezaron a tener una audiencia propia. Simón Vargas contó esta anécdota respecto a ese lugar: "Recuerdo que teníamos un juego: cada vez que tocábamos en La Tea tratábamos de adivinar cuánta gente iba a vernos...Y, por lo general, llegaban más personas de las que esperábamos. "En sus comienzos, no había grandes expectativas para la banda. En su primera reunión con el representante artístico Malaver, fueron rechazados después de que escuchara una de sus primeras composiciones. La respuesta que les dio fue: “Yo creo que ustedes tienen talento, pero nunca van a tener una canción en la radio. Debieron haber nacido en Argentina a fines de los 70 porque su música no es apta para eventos”. ". Pero cuando los escuchó tocar en vivo en La Tea tiempo después, Malaver se sorprendió e impresionó por el potencial de los muchachos y decidió representarlo.
ORIGEN DEL NOMBRE
Los integrantes del grupo se dirigieron a la finca "La Morat" en las afueras de la ciudad de Bogotá, y allí el grupo realizó sus primeros ejercicios. La finca era propiedad de un familiar del exdiputado Alejandro Posada, Antonio de Morat, antes de adoptar el nombre de Morat eran conocidos como Malta. Pero un poco más tarde, cuando quisieron fichar por Universal, una banda brasileña ya estaba registrada como Malta, por lo que cambiaron su nombre por el de Morat.
MIEMBROS
Juan Pablo Villamil Cortés
Vocalista principal de Morat, toca el banjo, ukelele y guitarra. Es egresado de Música e Ingeniería Industrial de la Universidad de los Andes.
Juan Pablo Isaza Piñeros
Vocalista principal y guitarrista de Morat, también toca piano y ukelele. Estudia Administración de Empresas de la Universidad de los Andes, está estudiando una segunda carrera con énfasis musical y es cofundador de la exitosa casa de producción Mapache.
Simón Vargas Morales
Vocalista y bajista de Morat, maneja los modulares. Es escritor, en 2020 presentó su primer libro "A la orilla de la Luz". Estudia Historia en la Universidad de los Andes. En el 2020 creó en conjunto con la youtuber mexicana Nath Campos un podcast en Spotify llamado "Simón dice, Nath contradice".
Martín Vargas Morales
Vocalista y batería de Morat, además toca los sintetizadores. Es egresado de Diseño Gráfico de la Universidad de los Andes. Es cofundador de la reconocida marca GNrL studios
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